Tenía que ser frances...

Jean Pierre Jeunet nació el 3 de setiembre, este geniecillo guionista y luego director de sus propias historias (Se percibe) nutriría al cine con personajes y mundos bellisimos e inolvidables, con historias tan disparatadas como emotivas y denunciantes. Empezó en el arte de la dirección a los 17 años, cuando se compró su primera cámara. Creó varios cortos mientras estudiaba animación.

La mayoría de sus películas, se enmarcan en el género de la distopía retro-futurista.

Aunque antes de realizar este  exquisito homenaje a Julio Verne, de una estética impecable, y sombría que no da respiro a la imaginación este muchachito nos llevó a un futuro devastado por las guerras y acorralado por el hambre con “Delicatessen” una comedia de humor negro extraordinaria. Quizás su film más flojo sea “Aliens resurrección”, pero así y todo deja su huella impronta de su estilo junto a sus actores fetiches claro esta.  Era el momento de filmar su película más ambiciosa "Amelie", la cual obtuvo cinco nominaciones a los premios Oscars y otros diferentes premios cinematográficos.  Una fabula encantadora de una niña, luego mujer con una mirada del mundo y sus habitantes muy especial. 

Su mayor producción llegó de la mano de “Amor eterno” en el cual el amor y la guerra se unen para narrar la epopeya más dura que deberá recorrer una mujer en busca de su novio desaparecido en el frente. Imágenes y situaciones increíbles como ya nos acostumbró Jean, dan vida a este film desgarrador y tierno a la vez.  Encausado con la guerra y sus consecuencias, Jean no pudo dejar escapar la realización de un film que denuncie la carrera armamentista de su país de la mano con el trafico de armas a regiones del tercer mundo. Desopilante de principio a fin. Personajes inolvidables recorren el camino de la venganza de un niño que es golpeado dos veces por la misma tragedia.

Filmografía

¡Toda es imprescindible e imperdible!

"Micmacs à tire-larigot"  (2009) "Un long dimanche de fiancailles" (2004) "Le fabulex d´Amélie Poulain" (2001) "Alien Resurrection" (1997) "La cité des enfants perdus" (1995) Delicatessen (1991)

No importa el formato, lo que importa es el contenido.

Adam Elliot junto a sus personajes
Harvei Krumpet y su eterna enamorada.

El muchachito del que hablaremos hoy, no tiene una extensa trayectoria, ni una lista interminable de películas. Solo una, pero de notable calidad y de una audacia acida e irónica sobre las relaciones humanas increíble. Puede que haya muchos filmes de este tipo, pero el australiano nacido en 1972 se destaca porque hace películas de animación, de la vieja y casi extinta Stop-motion.

La pequeña Mary, pegando las estampillas para
enviar una nueva carta a su queridisimo amigo
Max.












El primer trabajo de Adam Elliot fue el corto Uncle (1996), dando comienzo ha una trilogía completada por Brother (1998) y Cousin (1999). En 2004 ganó un Oscar por el corto “Harvie Krumpet” (2003). El cual es fantástico. Narra la problemática vida de una familia con algunos problemitas mentales, la muerte que ronda alrededor de ellos dejará a su hijo solo en este mundo tan cruel.














Harvei listo para salir a escena.

A partir de allí Harvie vivirá de manera especial su vida en un mundo al que se adapta según su extraña visión de las cosas. Luego de este brillante cortometraje narrado por Geoffrey Rush. Este impulso llevó a Adam a lanzarse con su primer largometraje “Mary and Max”. En el mismo no faltaría la constante temática de la soledad, las diferencias sociales, el amor y los seres disímiles que con inocencia se internan en este mundo despiadado y aunque salgan adelante, la vida misma le demostrará que no todo es sencillo.

“Mary and Max” conjuga excelentemente la vida de dos personas totalmente opuestas con respecto a la edad, cultura, país, educación y puntos de vistas sobre la sociedad. Estos seres además están unidos por una amistad que crece día a día vía cartas, por la soledad e inocencia de sus propios mundos. Un film romántico, tierno y triste, porque si es de Adam debe ser así…


















Uno de los poster del film "Mary and Max"
Que presenta al solitario y extraño Max como un habitante de ciudad tan gris como su propia vida.

Cuando el cine era Arte...

Alguna vez el cine fue arte, hoy también lo es, pero hace muchos, muchos años, fue un trabajo de artesanos. Eran épocas en que bastaba el elemento primordial para filmar, la cámara y nada más. Por ese motivo hoy conoceremos al cineasta ruso Vladislav Starevich (1882-1965), también conocido como Władysław Starewicz, Starevitch, Starewich y Starewitch. En el año 1912 realizó una de las primeras películas en stop motion utilizando como modelos insectos reales. Debido a que deseaba filmar la vida de estos insectos imposible con los elementos de aquellos años, se dio maña y aunque en forma muy diferente y filmo "La venganza del camarógrafo", allí descubrió en la animación un medio ideal para desarrollar su desbordada imaginación, su habilidad técnica y su destreza como titiritero. Este corto narra la historia de una familia de escarabajos ciervos que se destruye a causa de la infidelidad entre sus cónyuges. Sencillamente Magistral. Las películas de este muchachito ruso que luego emigraría a Francia donde contaría primero con la ayuda de su esposa y luego de su hija se destacan por la singularidad de la puesta en escena, normalmente realizada con sofisticados animales a caballo entre el museo de zoología y la fantasía surrealista.

Este geniecillo no es simplemente un monstruo animando con la técnica de Stop-motion, como si fuera poco sus guiones poseen una riqueza inagotable, y ni que hablar de sus increíbles personajes, hechos algunos a partir de esqueletos de pájaros y animales antropomórficos cubiertos de pieles verdaderas, parecen sacados de un peculiar gabinete de maravillas.


“The Mascot” (1934) una historia increíble con una animación brillante la cual se mezcla con escenas en vivo en una escena de persecución de autos FABULOSA. Mucho vertigo por momento, ternura y emoción amalgamados con un final electrizante.


“The tales on the Fox” (1930) Las aventuras de este lobo, que aunque sea muy parecido poco tiene que ver con “The fantastic Mr. Fox”, ya que tiene algunas décadas encima.

Uno de los tantos maestros del cine, para Ladislaw bien llamado septimo arte, injustamente olvidado.

La imaginación al servicio del arte...

No todo en el ático es terror. Por eso no vamos al año1941, al oriente, precisamente a Tokio donde nacía Hayao Miyazaki (宮崎駿?). Este muchachito es un gran Niño y entre otras cosas director de cine de animación, ilustrador, dibujante de cómics (mangaka) y productor de dibujos animados. Porque según la opinión del ático, para hacer cosas hay que pensar, vivir y sentir como niños. Al parecer esto Miyazaky lo cumple a la perfección, puesto que hoy es reconocido mundialmente como el “Disney Japonés”, con una salvedad, no cierra los estudios que realizan animación clásica, sino que abre más. Toda su filmografia se nutre de la rica cultura nipona y sus creencias misticas sobre los diferentes espiritus que conforman la naturaleza. También hay mucho de brujería y grandes proporciones de amor., aventuras y una inagotable imaginación.



Gracias al enorme éxito que cosecho “Nausicaä del valle del viento” este geniecillo pudo crear el Estudio Ghibli y para aquellos que lo descubrimos el mundo cambió, el cine de dibujos animado nació nuevamente. Con “La princesa Mononoke” gracias a la madre celuloide, cruzó las fronteras niponas y se hizo conocido mundialmente. De esta forma llega el Oso de Oro de Berlin y el Oscar para “El viaje de Chihiro” (2002). Pero la lista de sus grandes creaciones es larguísima y el ático te la enumera a continuación calificando aquellas que vio, para que no dejes de entrar a ese mundo mágico y tan fascinante creado por un niño viejo…



Como Director

• Lupin III: El castillo de Cagliostro - (ルパン三世カリオストロの城 ), 1979.
• Nausicaä del Valle del Viento - (風の谷のナウシカ), 1984. MUY BUENA
• El castillo en el cielo - (天空の城ラピュタ), 1986. MUY BUENA
• Mi vecino Totoro - (となりのトトロ ), 1988. EXCELENTE!
• Nicky, la aprendiz de bruja - (魔女の宅急便 ), 1989. BUENA
• Porco Rosso - (紅の豚), 1992. BUENA
• La princesa Mononoke - (もののけ姫 ), 1997. EXCELENTE!
• El viaje de Chihiro - (千と千尋の神隠しi), 2001. EXCELENTE!
• Howl's Moving Castle - (ハウルの動く城), 2004. EXCELENTE!
• Ponyo on the Cliff by the Sea - (崖の上のポニ), 2008. EXCELENTE!

Como guionista o productor:

• Las aventuras de Hols: Príncipe del sol - (太陽の王子 ホルスの大冒険), 1968 (productor, director de animación, diseñador gráfico)
• El gato con botas - (長靴をはいた猫), 1969 (productor ejecutivo, diseñador gráfico)
• Recuerdos del ayer - (おもひでぽろぽろ), 1991 (productor)
• Pompoko - (平成狸合戦ぽんぽこ), 1994 (productor) EXCELENTE!
• Susurros del corazón - ((耳をすませば), 1995 (guionista, productor y productor ejecutivo) EXCELENTE!
• La pequeña Arrietty - (En japonés: カリグラシノ アリエトイ), 2010 (guionista)


Otras Peliculas Del Estudio Ghibli

• La tumba de las luciérnagas (火垂るの墓), 1988. EXCELENTE!
• Cuentos de Terramar (ゲド戦記), 2006. MUY BUENA

Sin más palabras, disfruten del mejor cine animado…

"EL MAESTRO DEL TERROR"

No todo lo rojo o anaranjado era sangre inglesa o americana, el cinéfilo Destoldao también veía correr frente a sus exhortas pupilas sangre criolla, creadas por un español en todo caso, pero al igual que su falta de color provista por el televisor blanco y negro en los primeros tiempos, su creador no criollo pero español argentinizado hizo de las suyas y revolucionó la televisión Argentina. ¿Quién es este caballero apodado el Maestro del Terror? Narciso Ibañez Menta, nacido en Asturias el el 25 de agosto de 1912, sus padres, Narciso Ibáñez y Consuelo Menta, fueron artistas líricos.

En 1933, ya en Buenos Aires, se inició en el género de terror que le iba a dar la fama, con una adaptación teatral de Doctor Jeckyll and Mr. Hyde, seguida de una puesta en escena de El fantasma de la Opera

Pero años más tarde Narciso demostraría que lo suyo era la televisión la cual lo transformaría en una leyenda del género de terror, actuando en películas como Una luz en la Ventana (1942) , La Bestia debe Morir (1952) , junto a Nathán Pinzón , además de Obras Maestras de Terror , en 1960. Uno de sus mayores éxitos en TV fue "El hombre que volvio de la muerte", en 1969, con libros de Abel Santa Cruz. Otra serie de terror en los años 80 fue "El pulpo negro" emitido por canal 9. El cual era sencillamente increíble rompiendo todos los récords de audiencia. El Destoldao debía esperar que la luna se posara sobre la multifacética cocina para ver quien y como demonios iba a morir de la mano de ese asesino que dejaba un pulpo negro de goma como firma. Con un final IMPACTANTE tanto por su gran idea como por el plano tan bizarro que muestra un automóvil andando por una carretera repleta de árboles, cuando cambia de plano para mostrar la explosión del mismo es el mismo automóvil en un plano más abierto pero en una carretera desolada, por lo que ya a escasa edad el cinéfilo se percato que habían ahorrado muchísimo en presupuesto con un montaje de otra película. Así y todo no le quita meritos a esta macabra serie que paralizaba corazones y cubría de sangre los viejos aparatos de televisión. Para destacar la primer muerte de esta obra maestra: La victima es sorprendida de espaldas, una navaja se posa sobre su garganta y ante los ojos desorbitados segundos antes de que la filosa arma blanca desgarre la garganta la imagen se paraliza, era el final perfecto, dejaba respirar a la audiencia hasta la próxima semana, pero este geniecillo español adoptado por argentina luego de unos segundos saca la pausa y nos dejó ver al niño cinéfilo como la siniestra mano del asesino degollaba a la estática victima en la ultima escena del primer capitulo GENIAL!

Tras su regreso a España a comienzos de los sesenta, se dedicó casi con exclusividad a la televisión donde alcanzó su máxima popularidad. Comenzó su labor en «Estudio 3» de TVE interpretando distintas obras siendo algunas de las más importantes El hombre y la bestia y El asfalto, aunque la popularidad le vino de la serie "¿Es usted el asesino?, fama que confirmaría después con "Historias para no dormir" dirigida por su hijo.

En Argentina protagonizó 17 películas, entre ellas El que recibe las bofetadas (1947), dirigida por Boris H. Hardy, y protagonizada junto a su cuñado Juan Serrador.

Muchas escenas y recuerdos inundan la mente del cinéfilo como aquella del ladrón de tumbas que a falta de robar dientes de oro roba aquello que más adoraba y le gustaba de su madre, algo de incalculable valor. Entonces Narciso saca de su atuendo de harapos un frasco y mientras el primer plano del frasco ocupaba todo el tubo del televisor el Destoldao desorbitado veía dos ojos dentro del recipiente, mientras Narciso recalcaba que era lo que más le gustaba de su madre. ¡ÚNICO! Tan único que hoy mismo la cabezota cinéfila del Destoldao estalla en imágenes y sensaciones que este gran genio marco a base de mucho miedo, ese de antes y litros de sangre…

Lo imperdible: “Obras maestras del terror” (Tres clásicos de Edgar A. Poe), “Historias para no dormir” y “El pulpo negro”, lo que se puede llamar televisión de alta definición.

Un villano tan odiado, como un heroe tan querido...

Hay un rostro mas inolvidable en el cine de terror como el del caballero Peter Cushing, quien inmortalizó tanto a héroes como incansable Van Helsing tras los pasos de Drácula y villanos poniéndose en la piel del demoniaco doctor Frankenstein.

Peter es sin lugar a dudas el rostro, junto al de su colega Cristopher Lee, que más veces apareció en las pesadillas del joven Destoldao cuando la luna cubría su hogar. Para asustarlo o simplemente para salvarlo de los horrores que horas antes había vivido por la pantalla del descolorido televisor blanco y negro. Ese rostro de pómulos hundidos y fríos ojos celestes se tornaba amenazantes en la piel de un obsesivo doctor como tantas veces lo fue Frankenstein o de furia ante su archirival drácula que no paraba de morder vírgenes jóvenes y revivir en cualquier época y país, pero Peter estaba para mandarlo de nuevo a la tumba.

Estas son s las películas en que luchaba contra chupa sangre o contra la medicina que no deseaba modernizarse y experimentar con el transplante de cerebros.

CURSE OF FRANKENSTEIN, THE (1957) Barón Victor Frankenstein

REVENGE OF FRANKENSTEIN, THE (1958) Dr. Victor Stein / Dr. Franck

EVIL OF FRANKENSTEIN (1964) Barón Frankenstein

FRANKENSTEIN CREATED WOMAN (1967) Barón Victor Frankenstein

FRANKENSTEIN MUST BE DESTROYED (1969) Barón Frankenstein

FRANKENSTEIN AND THE MONSTER FROM HELL (1974)Barón Victor Frankenstein, alias Dr. Carl Victor

DRACULA (1958) Van Helsing

BRIDES OF DRACULA, THE (1960) .Dr. Van Helsing

VAMPIRE LOVERS, THE (1970) Gen. Spielsdorf

TWINS OF EVIL (1971) Gustav Weil

DRACULA A.D. 1972 (1972) Lorrimer Van Helsing

TENDRE DRACULA (1974) MacGregor

LEGEND OF THE 7 GOLDEN VAMPIRES, THE (1974) .Prof. Van Helsing

SATANIC RITES OF DRACULA, THE (1974) .Prof. Lorrimer Van Helsing

Claro que también tuvo tiempo para luchar con el abominable hombre de las nieves ABOMINABLE SNOWMAN, THE (1957), la Gorgona GORGON, THE (1964), vestirse de capitán pirata y cabalgar como esqueleto en una paradisíaca isla - CAPTAIN CLEGG (1962), enfrento sin dudarlo a hombres lobos LEGEND OF THE WEREWOLF (1975), fue al espacio como capitán de la tropa imperial STAR WARS (1977), viajo en el tiempo en una cabina de teléfono como el dr Who para concoer a los daleks DR. WHO AND THE DALEKS (1965), DALEKS: INVASION EARTH 2150 A.D. (1966), descubrió como antropólogo el verdadero rostro del mal CREEPING FLESH, THE (1973), fue el deductivo y sagaz Holmes HOUND OF THE BASKERVILLES, THE (1959), visito Egipto y vio cobrar vida a la momia MUMMY, THE (1959), MUMMY'S SHROUD, THE (1967), fue un cavernícola con la bella Ursula Andrews SHE (1965), detuvo una invasión de exóticas criaturas ISLAND OF TERROR (1966) y entre otras cosas se junto a Vincent Price y Cristhoper Lee para que este excelente trío derrochador de vísceras y sangre atemorice a cuanto espectador vea SCREAM AND SCREAM AGAIN (1969).

Como verán un actor que no perdía el tiempo posando en revistas, sino en desmembrar atractivas señoritas o protegerlas de sedientos vampiros y otras bestias. Un tipo que con solo nombrarlo el Destoldao siente un escalofrío y la piel se le eriza. Un actor como pocos que supo asustar a muchos y quedar en la memoria de muchos más.

De pie le brindo tributo a alguien que me enseño a querer el cine y de joven a escabullirme en el para descubrir su magia…

Gracias por todo Peter…

(1913 - 1994)

Erase una vez el terror gótico...

En épocas de remakes y faltas de ideas, al Destoldao no se le ocurrió nada mejor que homenajear a la casa celebre en innovadores remakes de clásicos producidos por la Universal en los años 30, realizados por la productora inglesa entre 1955 y 1979; lanzando al estrellato a dos actores que se volverían iconos del terror gótico, ellos eran Christopher Lee y Peter Cushing acompañados de un inmortal director como lo fue Terence Fisher. Por eso el ático traerá a este sitio estas inolvidables películas para aquellos que no las conocen sepan de que una vez el cine tuvo inocencia y magia que atrapaba a incrédulos espectadores y para aquellos que vivieron aquellas épocas gloriosas las recuerden con una lagrima corriendo por sus mejillas mientras la piel se estremece de miedo.
Pero no solo se hablará del pasado, el Destoldao que añora aquellas viejas grandes películas y series se despachará con aquellas que no merezcan ser parte del séptimo arte y así como tambien recomendará las que se lo ganen.

Algunas celebres películas de la Hammer en su etapa de terror, porque como era de esperar, con el éxito logrado con este género extendió las fronteras a la ciencia ficción pero eso es para otro día.

• 1957 - El Abominable Snowman (El Abominable Snowman del Himalaya)
• 1957 - The Curse of Frankenstein (La maldición de Frankenstein)
• 1958 - Dracula (Horror de Drácula)
• 1958 - The Revenge of Frankenstein (La venganza de Frankenstein)
• 1959 - The Hound of the Baskervilles (El sabueso de los Baskerville)
• 1959 - The Mummy (La Momia)
• 1960 - The Brides of Dracula (Las novias de Drácula)
• 1960 - The Two Faces of Dr. Jekyll (Las dos caras del Dr. Jekyll)
• 1961 - The Curse of the Werewolf (La maldición del Hombre Lobo)
• 1962 - Captain Clegg (El capitán Clegg)
• 1962 - The Phantom of the Opera (El Fantasma de la Ópera)
• 1964 - The Curse of the Mummy's Tomb (La maldición de la tumba de la momia)
• 1964 - The Evil of Frankenstein (El Mal de Frankenstein)
• 1964 - The Gorgon (La Gorgona)
• 1964 - The Kiss of the Vampire (El beso del vampiro)
• 1966 - Dracula: Prince of Darkness (Drácula príncipe de las tinieblas)
• 1966 - The Plague of the Zombies (La plaga de los zombies)
• 1966 - The Reptile (1966) (El Reptil)
• 1967 - Frankenstein Created Woman (Frankenstein creo a la mujer)
• 1968 - The Mummy's Shroud (El manto de la momia)
• 1968 - Dracula Has Risen from the Grave (Drácula vuelve de la tumba)
• 1968 - The Devil Rides Out (La novia del diablo)
• 1968 - The Lost Continent (El continente perdido)
• 1969 - Frankenstein Must Be Destroyed (El cerebro de Frankenstein)
• 1970 - Taste the Blood of Dracula (El sabor de la sangre de Drácula)
• 1970 - The Horror of Frankenstein (El horror de Frankenstein)
• 1970 - Scars of Dracula (Las cicatrices de Drácula)
• 1970 - The Vampire Lovers (Los amantes vampiros)
• 1971 - Blood from the Mummy's Tomb (1971) (La sangre de la tumba de la Momia)
• 1971 - Countess Dracula (La condesa Drácula)
• 1971 - Dr. Jekyll and Sister Hyde (Dr. Jekyll y su hermana Hyde)
• 1971 - Hands of the Ripper (Las manos del Destripador)
• 1971 - Twins of Evil (Las mellizas diabólicas)
• 1972 - Dracula AD 1972 (Drácula AD 1972)
• 1972 - Vampire Circus (El circo de los vampiros)
• 1974 - Captain Kronos - Vampire Hunter (Capitán Kronos – Cazador de vampiros)
• 1974 - Frankenstein and the Monster from Hell (Frankenstein y el Monstruo del Infierno)

Cada una de estas impresionantes películas pasaran por el ático para descubrir el porque de su exquisita realización, de su inmejorable trama narrativa, sus impactantes colores que marcaron una época no solo en el cine y el porque del cariño paradójico de este cinéfilo que jamás pudo volver a dormir en paz….